Una famiglia Padovana
di fotografi

Con gli anni divenne ricercato perché aveva fama di fotografo degli artisti. Salivano la buia e angusta scala dai gradini sconnessi, per arrivare al suo studio dagli arredi un po’ retrò, i maggiori pittori e scultori veneti, e non solo. In un articolo apparso su Il Gazzettino di Padova del 6 settembre 1966 dal titolo “Ha illustrato la storia artistica degli ultimi cinquant’anni padovani. A questo grande maestro delle fotografia ricorrono enti, istituti, accademie di ogni parte d’Europa” si dice anche: “Il suo gabinetto fotografico, in quaranta anni non ha subito alcuna modifica, è rimasto quello che è: si sale una stretta scala, si entra in un angusto corridoio, ci si affaccia in una saletta le cui pareti sono tappezzate di fotografie più che ventennali e dalla quale si accede ad allo stanzino dove è conservato un archivio inestimabile comprendente 55 mila negative in un’altra stanza, quella riservata alle “operazioni fotografiche” troneggia un vecchio “macchinone” che non sgarra un colpo e per la quale Menotti Danesin rifiuta l’apporto delle macchine moderne, quelle che assicurano una precisione millimetrica.(...)” Gli artisti, i committenti, apprezzavano la capacità di questo fotografo che con la sua grande e artigianale macchina di legno e con il suo sguardo sornione tacitava le loro infinite raccomandazioni ed – era certo – non li deludeva mai. “Anche se era un uomo da non lasciarsi influenzare: se io gli dicevo: “fà cussì, lui mi rispondeva “lasseme far a mi”. E faceva lui. E che facesse bene potrebbe essere a dirlo tutti i tanti cari e illustri amici che egli ebbe da per tutto, se ne fosse bisogno” Cosi Giulio Brunetta ebbe a scrivere di lui. Per arrivare a tanto passava ore e ore in camera oscura e, chi l’ha potuto vedere all’opera, lo racconta ancora facendoci intuire il fascino alchemico che riusciva a creare. Al buio della piccola camera oscura con il piano della lastra da stampare su cui spostava cartine, veline di qua e di là, ne aggiungeva, ne toglieva, ne sovrapponeva ... poi contando i secondi a voce, dava l’avvio alla luce, all’impressione. Solo dopo, quando si vedevano le immagini uscire pian piano dalla trasparenza dell’acido, dopo che, ancora immerse, le aveva sfiorate accarezzate “massaggiate” con le dita ormai scure e macchiate dagli acidi, si aveva anche la meraviglia di vederlo finalmente sorridere leggermente.
[Nota tecnica di ripresa: Composta l’inquadratura sul vetro smerigliato (non essendoci il reflex l’immagine risultava capovolta e la destra diventava sinistra) – Messa o a fuoco, calcolata l’esposizione della luce – veniva sostituito il vetro smerigliato con lo sciassì contenente la lastra fotosensibilizzata. Si toglieva il volè che proteggeva la lastra e poi tolto il tappo dall’obiettivo oppure attraverso un comando, per i secondi calcolati necessari alla impressione della lastra. Veniva poi rimesso il tappo, rimesso il volè e riestratto il scissì. Questo portato in camera oscura. Si toglieva il volé e, al buio completo, e sviluppato. La stampa su carta veniva quasi sempre per contatto. (Francesco Danesin)].